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全球展廳設計專家以挑選自2000年以來過去20年中最具影響力的展廳項目。決定他們選擇的主要標準是：展示重大創新、靈感，并提高了展陳設計的標準。篩選的項目的廣度令人驚嘆。但也許并不奇怪，這些項目是根據同行評審和評判設計的卓越性。
1、亞歷山大·麥昆 - 野蠻之美， 2011， 2015
(大都會藝術博物館，2011年的紐約，然后于2015年在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館的擴展版本。本次展覽采用了激進的展覽設計方法，將藝術置于背景中，而不是在白墻上。亞歷山大·麥昆時裝秀的制作設計師山姆·蓋恩斯伯里(Sam Gainsbury)和約瑟夫·貝內特(Joseph Bennett)擔任展覽的創意總監和原大都會藝術博物館版本的制作設計師。維多利亞和阿爾伯特博物館的展覽如上圖所示。
2、科學風暴 - 科學與工業博物館，芝加哥 2010
大多數人都同意，很難通過風速和氣壓來操縱40英尺的龍卷風。
證據設計與MSI合作，處理了所有永久性裝置中技術最復雜和最復雜的裝置。展覽將自然現象的戲劇性表達帶入建筑，并將我們對自然的迷戀與人類與生俱來的理解欲望聯系起來。要理解科學，沒有比在受控條件下看到真實事物更令人興奮的方式了!
3、底特律藝術學院互動展，2008
Pentagram與DIA的教育和口譯部門合作，以意想不到的方式通過互動媒體照亮展出的作品。
4、身體世界 - 岡特·馮·哈根，2010 年在美國首次展出
全球有超過3700萬人觀看了該展覽。身體世界是地球上最熱門的旅游景點。該展覽的獨特之處在于塑化，它能夠以驚人的細節和形式展示身體。
5、大衛鮑伊 - 維多利亞和阿爾伯特博物館，倫敦 2013
大衛鮑伊的展覽由59 Productions設計。V&A史無前例地訪問了David Bowie的檔案，以創建這個展覽。它已經被超過130萬人看到，并將在未來幾年內繼續環游世界。
6、第一畫廊，克利夫蘭藝術博物館，2012
該畫廊由Gallagher&Associates和Local Projects設計，使人們能夠進入博物館的永久收藏，并在收藏品和用戶之間創造了前所未有的互動。
7、2015年皇家藝術學院夏季展覽，2015年
該展覽由Michael Craig-Martin RA協調，被廣泛譽為有史以來最好的夏季展覽。
8、美國猶太遺產博物館的逆境，2013
這個周到的項目由C&G Partners設計，鼓勵參觀者通過各種媒體了解難民和救援人員的生活。該展覽贏得了無數獎項。
9、思考：探索讓世界變得更美好，林肯中心，2011
該展覽由Ralph Applebaum Associates，SYPartners和Mirada設計，是IBM百年慶典的基石，以真正美麗的方式使用實時數據和交互式觸摸屏。
10、《無限的多樣性：紅白被子的三個世紀》，美國民間藝術博物館，2011年
由Thinc Design設計，這個展覽只持續了六天，但設法提升和慶祝了被子制作的工藝。651條紅白相間的被子營造出視覺盛宴，在展品中心形成“龍卷風”。
11、畢加索。狂熱在大皇宮，2015
展覽由bGc工作室設計，在巴勃羅·畢加索的孫女的策展協助下，通過畢加索本人和其他74位受其作品啟發的當代藝術家的作品進行了輕松的巡回演出。
12、科學與工業博物館的U-505，2004年
這艘被俘的二戰時期德國潛艇和國家歷史地標于 1997 年開始修復，并于 2004 年移至科學與工業博物館的地下室。
13、微妙，多米諾糖廠，2014
該裝置由Creative Time NY呈現，由藝術家Kara Walker創作，因其內容和規模而被認為有爭議。實體裝置與主題標簽和數碼攝影項目配對，成為參觀者藝術體驗的重要組成部分。
14、巴比肯的雨室， 2013
蘭登國際設計了一個房間，里面總是在下雨，但雨對運動有反應，所以沒有訪客被雨淋到，反過來促使他們通過移動甚至跳舞來測試系統的極限。雨屋在倫敦開業后前往紐約和上海。
15、一根線的事件，公園大道軍械庫，2012
安妮·漢密爾頓(Anne Hamilton)為軍械庫創作了一個大型的多感官裝置，該裝置參考了該建筑的歷史。開放、無阻礙的內部(和秋千!)讓公眾充分體驗空間如何改變我們對藝術體驗的看法。
16、維多利亞和阿爾伯特博物館的好萊塢服裝，2012
由卡森·曼恩(Casson Mann)設計的好萊塢服裝記錄并揭示了過去100年來從劇本到服裝設計師，最終到銀幕的角色創作。
17、艾未未在皇家藝術學院，2015
蒂姆·馬洛，皇家藝術學院的藝術總監將艾未未25年的作品帶到了倫敦，并通過虛擬之旅在有限的時間內帶到了世界其他地方。
18、慢慢來：奧拉維爾·埃利亞松，舊金山藝術博物館，2007-2008
Olafur Eliasson來自冰島，被廣泛認為是他這一代最重要的藝術家之一，除了顏色和形式之外，他還通過關注濕度，溫度，香氣和光線來創造引人入勝的多感官展覽體驗。
19、路易斯威登系列2—過去、現在、未來，洛杉磯，2015
這個展覽被安裝在好萊塢的一個倉庫里，向公眾開放了三周。文物、技術和圖像的融合毫不奇怪地由藝術總監尼古拉斯·蓋斯奎爾(Nicolas Ghesquière)以出色的風格執行。
20、你!《體驗》，科學與工業博物館，2008年
Hunt Design，Thinc Design和Unified Field參與了這個15，000平方英尺的永久性健康展覽，在50個互動站中使用游戲，樣本，投影和其他技術，為疲憊的科學博物館主題帶來了全新的能量。
深圳信可威展廳設計公司專業從事上市企業展廳設計、展覽展示活動策劃、展臺設計搭建的展廳設計公司,憑借多年的市場經驗,為客戶提供前期策劃、設計創意、現場搭建和維護、倉儲、全國巡展等全流程的整體解決方案。同時開發商場、專賣店規劃、設計、制作、會議活動策劃和現場布置、平面廣告創意策劃等多項服務。
水是生命之源，萬物之基。黨的”十八大”突出了生態文明建設的地位，水生態文明是生態文明的重要組成部分和基礎保障。
泰州素有‘漢唐古郡、淮海名區”之稱，其傳統典型的水鄉農耕文明，厚重深遠的歷史文化積淀，千姿多彩的人文生態資源，孕育了泰州花團錦簇、名揚天下的非物質文化遺產。它是弘揚中華民族優秀傳統文化必不可少的，更是推動一個城市文化發展的核心力量。
在國家政策的積極引導下，文化產業發展呈火爆態勢，科技和傳統文化融合科普成為科技館關注的重要方向，相關展教資源建設逐漸得到重視。基于行業調研，本文分析國內科技館科技與傳統文化融合展覽教育的發展現狀和問題難點，以中國科技館“非遺+科技”主題教育活動為案例，研究科技與傳統文化融合展覽教育的思路、方法與模式，并對相關工作提出思考和建議。
陽城煤電思政教育展廳，既是傳承行業精神的 “精神堡壘”，也是傳播紅色文化的 “紅色陣地”。其設計巧妙融合煤電行業的鮮明特質與思政教育的深刻內涵，通過沉浸式體驗場景的營造與創新展示手法的運用，讓每一位參觀者在回溯煤電產業從起步到騰飛的發展歷程中，于光影流轉間觸摸行業脈搏，于互動體驗中感悟初心使命，在潛移默化中領會思政教育的時代價值與深遠意義。
在浩瀚無垠的宇宙探索征程中，航天博物館宛如一座閃耀的燈塔，靜靜佇立，凝聚著人類對宇宙的無限向往與不懈追求，它不僅是航天文物與知識的寶庫，更是一部生動的史書，講述著人類逐夢星辰的壯麗篇章。作為專業的展廳設計及施工一體化公司，我們有幸參與到航天博物館的打造中，用專業與匠心，助力其成為連接過去、現在與未來的時空殿堂。
進門序廳形象標識和主題文字，設計紅船造型寓意著共產黨人揚起紅船風帆，賡續堅定理想，百折不奮斗爭精神。通過點睛的亞克力立體紅船、營造出入室第一視覺氛圍。增強深刻文化精神。
中國共產黨第三次全國代表大會歷史陳列，立足中國共產黨的發展，聚焦1923年6月在廣州召開的中共三大，挖掘歷史細節，突顯關鍵人物，全面生動準確地展現中共三大在中共黨史和中國革命史上的重要地位和貢獻。
諾華制藥集團(英語：Novartis International AG)通稱諾華(Novartis)，是一家總部位于瑞士巴塞爾的跨國制藥及生物技術公司。其核心業務領域包括各種專利藥、消費者保健、非專利藥、眼睛護理和動物保健等。
在福建博物院的廣闊展廳內，一場穿越時空的壯麗史詩正悄然上演，它引領著每一位踏入這片神圣領域的訪客，深入探索福建古代文明的璀璨與輝煌。這便是“福建古代文明之光——福建博物院基本陳列”，一個匯聚了數十萬年歷史精華，以文物為筆，以時間為軸，精心勾勒出的福建古代文明長卷。
